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Arte y creatividad para niños y niñas en el MAC Valdivia

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Publicado: 04 Febrero 2019

* El programa de actividades que se extenderá hasta el 20 de febrero contempla diversas disciplinas que dialogan con las exposiciones que actualmente se exhiben en las salas del museo, destacando entre ellas la escultura y arte cinético.

El Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia UACh invita este verano a niños y niñas entre 7 a 13 años a participar en las distintas actividades artísticas y educativas enmarcadas en el programa que la Universidad Austral de Chile ha desarrollado para esta temporada estival 2019.  Según explicó el Director del MAC Valdivia, el artista Hernán Miranda, los talleres tienen como objetivo involucrar a la comunidad en los procesos del quehacer artístico, integrando lenguajes y materiales tanto tradicionales como convencionales. “El objetivo es fomentar la experiencia artística en niños y niñas, pero de la mano de una variedad de soportes y técnicas que se puedan traducir a la creación de una obra concreta; potenciando así en los más pequeños el aprendizaje y la imaginación a través del empleo de técnicas de arte contemporáneo, todo de una manera didáctica y creativa”, indicó.

Los talleres son de inscripción gratuita y el museo entregará a los participantes todos los materiales necesarios para la realización de la actividad. Cada sesión comenzará con un recorrido guiado por el Museo a cargo de monitores quienes no solo proporcionaran un relato que, de cuenta de las obras en exposición, sino también comentarán parte de la historia tras las salas y espacios que componen el MAC.

Las actividades empezarán este 6 de febrero con el taller “Máscara Viajera”, evento que invita a los participantes a conocer todo sobre éstos objetos mágicos cargados de poder que dan vida a las distintas fuerzas o espíritus que pueblan los mitos y participan en los rituales de las distintas sociedades. El taller, comenzará a las 11:00 hrs con un recorrido guiado por la exposición “Werken” de Bernardo Oyarzún, para luego confeccionar su propia máscara, aprovechando tanto elementos naturales, como otros reciclados. 

Cabe destacar, que esta actividad se repetirá el miércoles 13 de febrero y se encuentra orientada para niños y niñas entre 7 a 12 años.

Otro de los talleres se denomina “El movimiento de lo inmóvil”, el cual busca conocer y entender el movimiento “Op art", esto mediante distintas técnicas y materialidades que apuntan a enseñar la aplicación de los procedimientos necesarios para lograr la elaboración de una imagen que simule movimiento, logrando hacer una conexión con la muestra de la artista Liliana Iturriaga “Implosión lineal” que se exhibe en la bóveda 2 del museo.  Con el material dispuesto cada participante manifestará su percepción libremente mediante el movimiento, desplazamiento, sinuosidad y la geometría abstracta del arte cinético.

Esta actividad  se desarrollará en dos sesiones continuas los días 11 y 12 de febrero y está pensada para  asistentes entre los 11 a 14 años.

El programa de talleres finalizará con el taller llamado “La revolución de la forma”, que pretende por medio de la escultura ofrecer una opción para explorar y desarrollar la creatividad, replicando libremente manifestaciones abstractas, y figuras humanas, por medio del razonamiento, y la percepción de formas del ejercicio plástico. El evento finalizará con la unión de cada figura, formando así, una escultura colectiva.

Este taller se llevará a cabo desde el 18 al 20 de febrero y se encuentra diseñado para niños y niñas entre 7 a 13 años.

Quienes deseen participar de los distintos talleres deben inscribirse enviando un correo al email Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. indicando nombre, edad y actividad de la que desean formar parte.

Para más información sobre las variadas actividades que ofrece la UACh en verano puedes encontrarla en el siguiente enlace https://issuu.com/museosaustral9/docs/catalogo_verano2019_1_ 

El Museo de Arte Contemporáneo se prepara para una nueva temporada estival

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Publicado: 04 Enero 2019

*Tres nuevas exposiciones se suman a la programación que el museo ha diseñado para los meses de verano y que vienen a complementar las propuestas que actualmente se presentan en exhibición como lo es el caso de Werken y  Mapasur.

Desde el 10 de  enero y hasta finales de febrero la comunidad valdiviana y turistas podrán disfrutar de un nutrido panorama artístico en las distintas salas del MAC Valdivia UACh. El museo para este año 2019 ha conformado una parrilla de exposiciones que entre sus propuestas contempla el trabajo de artistas locales, nacionales e internacionales quienes con variadas materialidades y técnicas abordan distintos proyectos que van desde la visualidad fotográfica hasta los desafíos que plantean las instalaciones.

La actividad inaugural se llevará a cabo el próximo 9 de enero a las 19:30 hrs en dependencias del Museo, en donde además de los artistas que exponen sus trabajos, se contará con la presencia del curador Justo Pastor Mellado, quien se encuentra a cargo de la exposición “Historia de Hilos”. Dicha muestra se presentará en la Sala Francisco Smythe y reúne el trabajo de cinco artistas, quienes dialogan entorno a los desgarros, costuras y composturas con que a muchas mujeres les toca o deciden ir bordando su vida y las de sus amores.

Las obras de Denise Blanchard, Andrea Fischer, Cecilia Juillerat, Fernanda Gutiérrez y Maite Izquierdo se despliegan en diversos soportes, que van desde la gráfica hasta las instalaciones, pasando por las esculturas textiles.

Otra de las propuestas que trae este 2019 consiste en el colectivo de artistas locales que dan vida a la muestra de fotografía titulada “Lo obvio y lo obtuso”. Esta iniciativa alude directamente a la obra de Barthes y sirve de excusa para justificar la diversidad de lenguajes y pulsiones que reflejaran la creación fotográfica local en los muros de la Sala Juan Downey del museo.

Ocho diversos puntos de vista se hacen presente en esta exposición, en donde se exhibirá el trabajo de artistas como:  Abel Lagos, Anna Da Sacco, Brigitte Leisinger, Carlos Fischer, Cesar Scotti, Edmundo Cofré, Humberto Segura y Marcos González, quienes compartirán con los visitantes su particular visión del hacer imaginario/representativo de la fotografía.

Según explicó el docente y artista, Marcos González, las imágenes fotográficas dependen fuertemente de factores socio culturales, tanto de los creadores, así como de las audiencias. “En esta ocasión, ocho estilos de trabajo se confabulan para mostrar esta tarea, siempre inconclusa, siempre en desarrollo, siempre desafiante y también apasionante, imágenes complejas en varios casos, que cumplen con el aserto de Barthes -La imagen atrapa la palabra-”, señaló.

Finalmente, a estas dos propuestas artísticas se suma el trabajo desarrollado por Liliana Iturriagay curado por Patricio Zárate. “Implosión Lineal”, indaga sobre el colapso del círculo, preanunciando la culminación de un largo proceso de la artista que comenzó con propuestas que se adentraban en la sinuosidad de la línea, las imbricaciones, sobre posiciones y posteriormente los sistemas modulares con especial énfasis en el círculo. Para Zárate el trabajo de Liliana en esta última etapa ha sobrepasado las convenciones, extremando la posibilidad de manipulación de las formas, llegando así a su completa disolución, entendido como implosión, colapso gravitacional o desintegración de la línea. “Las salas subterráneas del MAC de Valdivia, favorecen esta nueva puesta en escena: la oscuridad y características el espacio arquitectónico se asemejan a la bóveda celeste, donde ahora gravitarán formas circulares flotantes. Luminosidad, transparencia y movimiento darán vida a un espectáculo misterioso, donde la luz y el color definirán la presencia de estos cuerpos silentes”, aclaró.

Cabe destacar, que estas tres exposiciones dialogarán con las otras dos propuestas en exhibición compuestas por una instalación de 1.000 mascaras o kollones que dan vida a “Werken” del artista Bernardo Oyarzún y que se presenta en la Sala Roberto Edwards. A esta se suma los trabajos de las artistas María Angélica Echavarri, Maya Estrada, Macarena Irarrázaval, Soledad Ramsay, Marcela Romagnoli, Paola Vezzani y Soledad Vial con “MAPASUR”, muestra de esculturas que podrá ser visitada en la bóveda I del museo.

El horario de verano del MAC Valdivia UACh es de lunes a domingo entre las 10:00 a 20:00 hrs continuado y el valor de la entrada es de $1000 publico general, niños y estudiantes liberado.

Mayor información en www.macvaldivia.cl 

Conferencia analizará desde una perspectiva de género la producción de tejido impuesta por los españoles en América.

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Publicado: 26 Noviembre 2018

*La actividad a cargo de la Dra. Beatriz Marín-Aguilera, se llevará a cabo este 28 de noviembre desde las 17:00 hrs en el Museo Histórico y Antropológico de la UACh

La Dirección Museológica en conjunto con el proyecto FONDECYT 1171735 denominado “Transformaciones e interacción en la Plaza Presidio de Valdivia durante el siglo XVIII: 

asentamientos, redes y circulación de materialidades” han desarrollado un evento que tiene por objetivo analizar, desde una perspectiva de género, la producción de tejido como una de las múltiples formas de subalternización impuestas por los (hombres) españoles en América. La actividad dirigida por la investigadora posdoctoral de la Universidad de Cambridge (Inglaterra), Dra. Beatriz Marín-Aguilera, consta de una conferencia titulada “Genealogías del cuerpo: una arqueología de las heridas coloniales”.

Según explicaron sus organizadores la conferencia que se realizará este miércoles 28 de noviembre en dependencias del Museo Histórico y Antropológico UACh, apunta a ahondar la reflexión en torno a cómo el establecimiento de obrajes y la mano de obra forzada indígena dieron lugar a la imposición y mantenimiento de divisiones de género en el trabajo textil, que eran completamente ajenas a las poblaciones locales antes de la llegada europea. La alienación que dicho proceso colonial transformó los afectos y modos de hacer de las poblaciones Reche-Mapuche, y generó, además, distinciones entre los indígenas "rurales" y aquellos que vivían en las ciudades coloniales.

De igual forma, el Encargado Laboratorio Arqueología, Arqueólogo y Magíster en Historia, Simón Urbina, explicó que si bien los españoles no lograron conquistar a las comunidades Reche-Mapuche, la colonización española de Chile reestructuró en gran medida su modo de vida y eso se vio claramente reflejado en el trabajo textil.

Sobre la experta

Beatriz Marín- Aguilera es investigadora posdoctoral en el Instituto McDonald de Investigación Arqueológica de la Universidad de Cambridge (Inglaterra). Trabaja actualmente en un proyecto comparativo sobre fronteras coloniales desde una perspectiva arqueológica. Entre 2016 y 2018 ha sido investigadora postdoctoral en el proyecto Production and Consumption: Textile Economy and Urbanisation in Mediterranean Europe 1000-500 BCE, dedicado al estudio de la producción del tejido y la urbanización del Mediterráneo en época antigua

Mayor información en www.museosaustral.cl

Curso Operador Portuario dictado por OTEC UACh realizó certificación en Corral

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Publicado: 24 Octubre 2018